Ενώ μπορεί να μην γνωρίζετε το όνομά του, σίγουρα θα είχατε δει το έργο του Jasin Boland. Ο παγκόσμιος κινηματογραφικός φωτογράφος έχει τραβήξει μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα πλάνα στην ιστορία του κινηματογράφου, από Η μήτραΗ εμβληματική μάχη του μετρό με το γενικό πλάνο του DB5 του Τζέιμς Μποντ που επικεφαλίδα του τρέιλερ No Time to DieΤο Στην πραγματικότητα, το βιογραφικό του Boland διαβάζεται σαν τη λίστα επιτυχιών ενός σινεφίλ. Ο πρέσβης της Nikon έχει εργαστεί σε μεγάλα γυρίσματα για Το Μπουρν προνόμιο, Mad Max: Fury Road, Η μούμια, Αδύνατη αποστολή και Ασφαλές σπίτι, ανάμεσα σε αμέτρητα άλλα.
«Η δουλειά μου είναι να πω την ιστορία, όχι να την καταφέρω, έτσι μου αρέσει πολύ τα πράγματα να ρέουν οργανικά μπροστά μου», λέει ο Boland στο Men Life Web Journal. «Τη στιγμή που καλείται η δράση, ο ηθοποιός βρίσκεται βαθιά μέσα στον χαρακτήρα τους. Για μένα, οι χρυσές μου στιγμές ξεκινούν από εκείνο το σημείο. Αν δεν χρειάζεται, δεν γυρίζω πρόβες, με ενδιαφέρει μόνο η παράσταση που δίνει ένας ηθοποιός στον σκηνοθέτη του ».
Για τον Μπολάντ, δεν υπάρχει σχολαστικό στήσιμο ή διπλές λήψεις, κάθε πλάνο που καταγράφει είναι μια οργανική στιγμή που πιάστηκε στο χρόνο. Πρέπει να είναι αληθινό. «Αν θέλω το ακατέργαστο συναίσθημα από έναν ηθοποιό ή μια σκηνή, χρειάζομαι την εικόνα από τη μέση της λήψης», λέει. "Μπορείτε να δείτε καθαρά ότι μόλις κληθεί το κόψιμο, οι ώμοι κατεβαίνουν και η ενέργεια εξαντλείται με την αναπνοή τους. Δεν είναι δυνατό να δημιουργηθεί αυτό το αντίγραφο σε δευτερόλεπτα μετά από μια ρύθμιση. "
Η λήψη εικόνων στη μέση της δράσης έχει καταστεί σήμα κατατεθέν για τον Boland, με το έργο του να εισέρχεται σε αφίσες ταινιών σε όλο τον κόσμο. Καθώς ο κόσμος ετοιμάζεται για την τελική κυκλοφορία της τελευταίας παράστασης του Ντάνιελ Κρεγκ ως 007, πιάσαμε τον κινηματογραφικό φωτογράφο να μιλά για τον Μποντ, τον Κιάνου και τις πέντε εικόνες για τις οποίες είναι πιο περήφανος.
Οι κορυφαίες 5 ταινίες του Jasin Boland
Λίγο σαν να επιλέγετε το αγαπημένο σας παιδί, η επιλογή των πέντε καλύτερων εικόνων από την καριέρα σας δεν είναι ακριβώς εύκολη. «Ειλικρινά, αυτό που λέω σήμερα θα είναι εντελώς διαφορετικό αύριο», αστειεύεται ο Μπολάντ. «Μερικές φορές με πιάνει μια νέα κυκλοφορία, οπότε το μόνο που μπορώ να σκεφτώ είναι οι εικόνες από αυτήν την ταινία, τότε θα δω κάτι από τον πίσω κατάλογό μου και θα νοσταλγώ. Αυτό που μου αρέσει στο στυλ της φωτογραφίας μου έχει αλλάξει επίσης τα τελευταία 20 χρόνια, οπότε μια εικόνα που δεν με ενδιέφερε από το The Matrix, για παράδειγμα, με ενδιαφέρει τώρα. Ιδού λοιπόν η αγαπημένη μου πεντάδα για σήμερα ».
1. DB5 από το No Time to Die
"Αυτή η λήψη του DB5 από πάνω από τη Nikon D750 μου θα είναι μια από τις αγαπημένες μου λήψεις για πολλά χρόνια στο μέλλον", λέει ο Boland. «Σε αυτήν την ακολουθία, θα είχα συχνά τέσσερις ή πέντε κάμερες, μια πρακτική φορητή κάμερα και τις απομακρυσμένες πλατφόρμες μου με μια προκαθορισμένη εστίαση για το πού πίστευα ότι θα μπορούσε να συμβεί η δράση».
Για να επιτύχει τη λήψη, ο Μπολάντ τοποθέτησε την κάμερά του σε έναν γερανό, κινώντας την ανάποδα κάτω από ένα κεφάλι Ζυγού. «Είναι πάντα απασχολημένος με λήψεις όπως αυτές - θα έχω την κάμερα μου σε κλουβιά με διάφορα εξαρτήματα για όλα τα σενάρια τοποθέτησης», λέει. «Κάποιοι δουλεύουν, κάποιοι όχι, αλλά όταν δουλεύουν, είναι ακέραιοι!»
2. Chris Hemsworth από την Extraction
Όταν η ταινία δράσης Chris Hemsworth Extraction χτύπησε το Netflix, ήταν μια κυκλοφορία τέρας. Το βάναυσο και αιματηρό παραμύθι αιχμαλώτισε τη φαντασία των θαυμαστών σε όλο τον κόσμο και ο Μπολάντ μπόρεσε να τραβήξει αυτό το απίστευτο πλάνο του ηθοποιού σταρ σε κίνηση. "Το πυροβόλησα στη Nikon Z 6 καθώς ο ήλιος έμελλε να χτυπήσει το κατάστρωμα", εξηγεί ο Boland. «Ο Κρις μόλις είχε τελειώσει την τελευταία του λήψη της ταινίας και έκανε σκληρά όλη μέρα. Μπορείτε να δείτε πόσο εξαντλημένος είναι και πόσο ευγνώμων ήταν σε όλο το πλήρωμα για τη σκληρή δουλειά που κατέβαλαν όλοι ».
3. Mad Max: Fury Road
Το να δουλεύεις στο δράμα smash Mad Max: Fury Road ήταν η ιδανική κατάσταση για τον Boland. που τον βοήθησε να προωθήσει τις ικανότητές του στον κινηματογράφο. «Το να μπορώ να γυρίζω το Mad Max: Fury Road για μένα, ως άντρας δράσης, ήταν ένα δώρο από τους θεούς της φωτογραφίας! Σχεδόν όλα όσα τραβήξαμε πάρθηκαν από πρακτικά ακροβατικά, οπότε ήταν πολύ διασκεδαστικό », λέει. «Για αυτήν την ταινία, μπόρεσα να βελτιώσω εντελώς τη φωτογραφία δράσης μου και με βοήθησε πραγματικά στο πώς αντιμετωπίζω τις ταινίες του Μποντ. Ως αποτέλεσμα όλης της σκόνης και της άμμου στο γύρισμα, έπρεπε να βρω μερικές συνταγές για να βοηθήσω το θέμα να φανεί καλύτερα. Έτσι, άρχισα να φτιάχνω τον δικό μου μετα-αποκαλυπτικό κόσμο που τον ονόμασα «στρώμα κέικ». Χρησιμοποίησαν πολλά από αυτά που είχα κάνει στις επεξεργασίες μου για να επηρεάσουν την ταινία και κατέληξα με μια πίστωση μιας γραμμής ως ευχαριστώ από τον παραγωγοί ταινιών."
Αυτή η εμβληματική λήψη από το Mad Max: Fury Road είναι ένα από τα κορυφαία επιτεύγματα του Boland και δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί. Περιτριγυρισμένη από φλόγες, αυτοκίνητα, φορτηγά και σώματα, η εικόνα ήταν μια άσκηση με ακρίβεια. "Ο χρόνος και η υπομονή είναι δύο από τα πιο σημαντικά πράγματα για όλους τους φωτογράφους", λέει ο Boland. «Μερικές μέρες, πολλές μέρες στην πραγματικότητα, θα έπρεπε να σταθώ στη ζώνη μου περιμένοντας μια ευκαιρία για έναν πυροβολισμό. Κυρίως θα έπαιρνα μια ρωγμή, αλλά μπορεί να είναι μόνο πέντε λεπτά στο τέλος της ημέρας για ένα μόνο τρέξιμο ».
Αλλά η προσπάθεια άξιζε τον κόπο. Η εικόνα που κόβει την ανάσα αποτυπώνει τέλεια μια αίσθηση κινδύνου και δράσης, ενώ προσφέρει και κάποιες καλλιτεχνικές αναφορές. «Ο εκπληκτικός μας σκηνοθέτης, ο Δρ Μίλερ, το έλεγε πάντα αυτό Μικελάντζελο μου», λέει ο Μπολάντ γελώντας. «Δεν έχω δει ποτέ τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη, δεν μπορώ να σχεδιάσω ή να γλυπτώ, αλλά βλέπω τα πράγματα καθαρά και μπορώ να τοποθετήσω αυτό που βλέπω σε μια εικόνα. Αναφέρομαι πάντα στον εαυτό μου ως παραμυθά, έχει να κάνει με το να συνδυάζεις και να στρώνεις αυτό που βλέπεις σε ένα κάδρο, ενθαρρύνοντας τα μάτια και το μυαλό του κοινού να περιπλανηθεί σε μια εικόνα. Το Mad Max ήταν μια σωματική και ψυχική πρόκληση, αλλά αν σπρώξετε αυτά τα στοιχεία πίσω από το φακό και στη φωτογραφία σας, νομίζω ότι μπορεί να είναι μια πηγή μεγάλης δημιουργικότητας ».
4. Μουλάν
Μερικές φορές δεν είναι μόνο αυτό που βρίσκεται μπροστά από την κάμερα που παρέχει ίντριγκα, αλλά ποιος. "Η ηθοποιός μας Liu Yifei μου έδωσε όμορφες εικόνες κάθε μέρα γυρίζοντας αυτήν την ταινία", λέει ο Boland. «Συνδυάστε το φως από τη Διευθύντρια Φωτογραφίας Mandy Walker και τη δράση από τη σκηνοθέτη Niki Caro, ήταν ένα απόλυτο ονειρικό έργο. Κάθε μέρα ήταν διασκεδαστική και όμορφη, γεμάτη με εξαιρετικές εικόνες. Με όλα τα μαλλιά και τα κοστούμια που πετούν παντού, δεν είναι εύκολο να τραβήξεις μια τέτοια φωτογραφία. Για μένα, είναι πραγματικά ποίηση σε κίνηση. Η Yifei μετέτρεψε τη δράση σε χορό και ήταν μεγάλο προνόμιο να τραβήξει φωτογραφίες για αυτήν για αυτήν ».
5. Η μήτρα
Πίσω στο 1998, το Σίδνεϊ ήταν γεμάτο ενδιαφέρον. Ένα κινηματογραφικό συνεργείο του Χόλιγουντ είχε φτάσει για να γυρίσει μια νέα ταινία επιστημονικής φαντασίας, που θα επαναπροσδιόριζε το είδος για τις επόμενες δεκαετίες. "Όλοι γνωρίζαμε ότι ήταν κάτι πολύ ξεχωριστό από την πρώτη μέρα και ξεκίνησε 100 % την καριέρα μου, μαζί με πολλές άλλες διεθνείς καριέρες", λέει ο Boland. «Το κοινό αμφισβητούσε έναν ψηφιακό κόσμο και γυρίστηκε σε μια εποχή που ο ψηφιακός κόσμος της τεχνητής νοημοσύνης γινόταν απεριόριστος, οπότε πραγματικά είχε απήχηση σε αυτόν. Οι Γουαχόφσκι είναι υπέροχοι σκηνοθέτες και είμαι βέβαιος ότι η ταινία απέκλινε ελάχιστα από το αρχικό τους όραμα ».
Όμως, παρά την επιτυχία που του έφερε το Matrix, παραδέχεται ο Boland, ο ίδιος εκτιμούσε τη δουλειά του στην ταινία αργότερα στη ζωή του. «Για πολλά χρόνια, αυτή η εικόνα δεν είχε απήχηση σε μένα. Εκείνη τη στιγμή, νομίζω ότι επικεντρώθηκα σε πιο σφιχτά καρέ, αλλά καθώς η δουλειά μου ωρίμασε και έγινα πιο άνετη με τις ικανότητές μου, μπορώ να επικεντρωθώ στη βελτίωση της φωτογραφίας μου », λέει. «Αλλά κοιτάζω αυτήν την εικόνα τώρα και είναι πραγματικά καλή αφήγηση. Υπάρχει ο Neo που κάνει τα πράγματα του εξαιρετικά κομψά στο The Matrix, έχει την έξοδο του με τον τηλεφωνικό θάλαμο, όλα τα στοιχεία είναι εκεί. Παρόλο που έκανα αυτήν την εικόνα στα τέλη της δεκαετίας του '90, είναι μάλλον πιο ενδεικτικό του στυλ μου τώρα, απλώς δεν ήξερα εκείνη τη στιγμή ότι αυτός ήταν ο φωτογράφος που θα κατέληγα ».
Τιμητική διάκριση - Τζέιμς Μποντ Σπέκτερ
Το να μπεις στην πυκνότητα της δράσης δεν είναι πάντα εύκολο. Ως φωτογράφος, θέλετε να είστε όσο πιο κοντά μπορείτε χωρίς να επηρεάζετε τη σκηνή, μια προοπτική που μπορεί να σας βάλει σε κίνδυνο.
"Έχουμε τόσα πολλά τμήματα που ασχολούνται με μεγάλα ακροβατικά, οπότε μέχρι να είμαστε έτοιμοι να γυρίσουμε, κάθε πιθανό σενάριο έχει σκαρφαλώσει και τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη", λέει ο Boland. «Λόγω ασφάλειας, δεν μπορώ πάντα να έχω μια επανδρωμένη κάμερα στο πυκνό της δράσης, αλλά το τμήμα κασκαντέρ θα με βάλει όσο πιο κοντά μπορεί. Αν είναι μια θέση όπου κάτι μπορεί να πάει πλάγια, τότε θα έχω μαζί μου έναν επιτηρητή όπου θα κρατάνε την πλεξούδα μου και τον μαύρο ιμάντα γρήγορης σφεντόνας έτοιμος να με τραβήξει από το δρόμο. Για μεγάλα ακροβατικά, θα τραβάω συχνά με μια φυσική κάμερα στο χέρι ενώ ταυτόχρονα θα φωτογραφίζω με τοποθετημένες απομακρυσμένες εξέδρες ».
Όταν τον ρωτήσαμε για το ποια βολή απαιτούσε τις πιο ακραίες συνθήκες, η απάντηση ήταν προφανής. Μια απίστευτα τολμηρή φωτογραφία, τραβηγμένη στο απόγειο του κινδύνου, ενώ η ταινία Spectre είναι ένα από τα πιο αξέχαστα κομμάτια του. Παρόλο που δεν είναι από τις αγαπημένες του λήψεις, η εικόνα φέρνει ένα πονηρό χαμόγελο στο πρόσωπο του φωτογράφου.
«Για κόλπο, πυροβόλησα στο Spectre Bond, είχαμε το DB 10 να πηδάει σε ένα δρομάκι στη Ρώμη. Δεν θα μπορούσα να είμαι πολύ κοντά καθώς το αυτοκίνητο χτυπούσε πολύ πάνω από 100 χλμ. / Ώρα, οπότε έπρεπε να βάλω μια στημένη κάμερα κοντά στο άλμα », λέει. «Τοποθετήθηκα πιο κάτω στο δρομάκι με τα Nikon D4 και 200 mm f2. (Η παρακάτω εικόνα είναι με το τηλεχειριστήριο οπότε ήταν D750 και 50 mm 1,4) μουν εγκατεστημένος σε μια πόρτα σε ένα διαμέρισμα, οπότε αν όλα διαλύονταν, ήμουν σε θέση να τραβηχτώ με ασφάλεια βαθιά στο δωμάτιο και οποιαδήποτε μέρη του η πτήση θα περνούσε κατευθείαν ».
«Είχα τον φίλο μου τον Frosty από το τμήμα κασκαντέρ να με κρατάει από το λουρί και το λουράκι, ενώ έβγαζα χειροκίνητα με μια φυσική κάμερα, ενώ ταυτόχρονα πυροδοτούσα τις εξέδρες μου με το τηλεχειριστήριό μου. Θυμάμαι ότι απλώς έβαλα κάτω τη δράση και ο Frosty μου έδωσε όσο μπορούσε πριν να με τραβήξει στην ασφάλεια καθώς το DB πέταξε πέρα από ένα μέτρο μπροστά μου ».
Το πλάνο που προκύπτει δείχνει το πολυτελές αυτοκίνητο να πετά στον αέρα με τα συντρίμμια να σκουπίζουν γρήγορα τα ρωμαϊκά λιθόστρωτα από κάτω.
Το Επόμενο Κεφάλαιο
Με την πλειοψηφία της κινηματογραφικής παραγωγής αυτή τη στιγμή να έχει τελειώσει και τα διεθνή ταξίδια πιθανότατα να έχουν αποσυρθεί, ο Μπολάντ αφιερώνει χρόνο για να επιστρέψει στις ρίζες του. Συνεργαζόμενος με την Australia X-Games και τον Nitro Gold Medalist Corey Creed, ο φωτογράφος γυρίζει μια νέα λειτουργία δράσης underground. «Ο Κόρι έχει εκπληκτικό ταλέντο, κρατώντας το παγκόσμιο ρεκόρ για το υψηλότερο άλμα από ένα τέταρτο του σωλήνα. Έκανε τα πιο τρελά ακροβατικά με ποδήλατο μοτοκρός », λέει. «Δοκιμάζω τη Nikon D6 μου σε συγκεκριμένα ακροβατικά στα γυρίσματα. Justταν απλά διασκεδαστικό να διοχετεύω μια μικρή ψυχραιμία στην Καλιφόρνια στις λήψεις δράσης μου, να καλύπτω τη βρωμιά και να είμαι απλώς ένα μεγάλο παιδί με μια όμορφη κάμερα ».
Πλάνα από τα παρασκήνια, εικόνες που κόβουν την ανάσα και η ιπτάμενη Aston Martins είναι όλα μια δουλειά μιας ημέρας για τον Jasin Boland. Μπορείτε να δείτε περισσότερα από τον πρέσβη της Nikon μέσω του επίσημου Instagram του.
