Γνωρίζαμε από την αρχή ότι αυτό ήταν ένα τεράστιο έργο. Το να προσπαθήσουμε ακόμη και να φιλτράρουμε μέσα από τις απίστευτες παρτιτούρες που μας συγκίνησαν, μας ανέβασαν, μας κατέβασαν στη γη και μας οδήγησαν μακριά από το τύμπανο της καθημερινής μας ζωής σε κάποιο πιο μαγικό - ή ίσως πιο σκοτεινό - δεν ήταν κάτι που πήραμε αβασάνιστα. Αλλά ανάμεσα στις χιλιάδες ταινίες, είτε από το Χόλιγουντ, το Μπόλιγουντ και όλα τα ενδιάμεσα, υπάρχουν συνθέσεις μουσικής που βρίσκονται πάνω από τις υπόλοιπες. Αυτά τα σώματα εργασίας είναι αναμφίβολα ένας θρίαμβος από μόνα τους, αλλά γίνονται ακόμη πιο ισχυρά από τη χρήση τους σε μια ταινία.
Για να διασφαλίσουμε ότι είμαστε δίκαιοι και επειδή είμαστε κινηματογραφιστές, θέσαμε κάποιους κανόνες για να καθορίσουμε ποιος ήταν άξιος και επιλέξιμος για να γίνει αυτός ο κατάλογος:
- Η μουσική πρέπει να έχει γραφτεί για την εν λόγω ταινία ή σειρά ταινιών
- Η μουσική το κάνει δεν πρέπει να ερμηνευτεί από ορχήστρα - επιτρέπεται οποιαδήποτε όργανα
- Εκεί μπορώ να είναι συνοδευτικά φωνητικά, ωστόσο, η μουσική δεν μπορεί να τηρήσει μια παραδοσιακή δομή τραγουδιού (Intro, Verse, Chorus)
- Μια βαθμολογία κάνει δεν πρέπει να έχει κερδίσει Όσκαρ για να είναι επιλέξιμος (αν και είναι πιθανό ότι ήταν τουλάχιστον υποψήφιος)
- Η ταινία δεν μπορεί να είναι μιούζικαλ με την παραδοσιακή έννοια (συγγνώμη La La Land)
- Εξετάσαμε ολόκληρο το σκορ, όχι μόνο ένα μοτίβο ή ένα αξέχαστο κομμάτι
- Ακριβώς επειδή η βαθμολογία είναι κλασική δεν την καθιστά επιλέξιμη για αυτόν τον κατάλογο - για παράδειγμα, 2001: A Space Odyssey είναι μια συλλογή από προϋπάρχον υλικό.
Ιδού λοιπόν, χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, οι καλύτερες ταινίες όλων των εποχών: Μέρος 1, που σας παραδόθηκαν χωρίς ιδιαίτερη σειρά (για να μην εξοργίσετε το διαδίκτυο).
1. Διαστρικό
Όταν ο Νόλαν πλησίασε για πρώτη φορά τον θρυλικό συνθέτη Χανς Ζίμερ για να δουλέψει στο Interstellar, κράτησε την πλοκή και το σκηνικό της ταινίας τελείως μυστικό. Αντ 'αυτού, προσέφερε στον Zimmer μια σελίδα μιας ιστορίας σχετικά με έναν πατέρα που άφησε το παιδί του να κάνει μια σημαντική δουλειά, από την οποία άλλοι άνθρωποι εξαρτώνταν από αυτόν. Ζήτησε από τον Zimmer να γράψει αυτό που αισθάνθηκε: το κομμάτι που προέκυψε ‘S.T.A.Y’ δεν ήταν τίποτα άλλο παρά ένα θαύμα. Περιορισμένοι, πονεμένοι και εντελώς ανθρώπινοι, υπάρχουν λίγα κομμάτια μουσικής που έχουν δημιουργηθεί για ταινία που μπορούν να συνοψίσουν την αίσθηση της λαχτάρας για ένα αγαπημένο πρόσωπο όπως αυτό το κομμάτι. Υπέρβατος και περισσότερο από άξιος για τα αστέρια που το ενέπνευσαν, ο Nolan φέρεται να είπε: «Πιστεύω ότι το σκορ του Χανς για το Interstellar έχει τον πιο στενό δεσμό μεταξύ μουσικής και εικόνας που έχουμε επιτύχει». Είτε θεωρείτε ότι αυτό είναι το μεγαλύτερο αυτο-χτύπημα στην πλάτη είτε συμφωνείτε, δεν μπορεί να υπάρξει κανένα επιχείρημα ότι ο Χανς Τσίμερ είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της εποχής μας.
2. Star Wars: The Empire Strikes Back
Από λιγότερο γνωστό συνθέτη, ο John Williams (jks) προήλθε από τις πιο υπέροχες παρτιτούρες που έχουν δημιουργηθεί ποτέ. Καθηγημένος με τη βαθμολογία της διαστημικής όπερας OG, ο Williams έθεσε τις βάσεις για αυτό που θα ήταν ένα από τα μεγαλύτερα franchise ταινιών όλων των εποχών (αν όχι ο μέγιστος). Όμως, στο Β ’Πόλεμο των Άστρων, ο Γουίλιαμς γέννησε ένα αληθινό αριστούργημα. Από τα σκουρόχρωμα ορειχάλκινα τμήματα του δυσοίωνου «The Imperial March» του Darth Vader μέχρι την εκτόξευση του επεξεργασμένου, αλλά όχι λιγότερο ουσιαστικού «Κύριου Τίτλου» που ξεσήκωσε το κοινό μετά την κυκλοφορία, ο Williams πήρε κάτι λαμπρό και το έκανε πιο ώριμο - χωρίς να χάσει τίποτα από αυτά τι κάνει τις ταινίες Star Wars διασκεδαστικές. Επιπλέον, λίγες βαθμολογίες έχουν την ικανότητα να διασχίζουν γενιές όπως αυτή, και γι 'αυτό το λόγο, και η καθαρή φοβερότητα που νιώθει κανείς όταν αυτές οι πρώτες πιστώσεις κατεβαίνουν στην ασημένια οθόνη, αυτή η βαθμολογία έφτασε σε αυτήν τη λίστα.
3. Birdman Or (Η απρόσμενη αρετή της άγνοιας)
Μια πιο σύγχρονη καταχώριση σε αυτήν τη λίστα, το Birdman είναι πολύ διαφορετικό από τους συναδέλφους του. Σε σενάριο και ηχογράφηση του Jazz maestro, Antonio Sánchez, η μοναδικότητα της συγκεκριμένης παρτιτούρας καταλήγει σε θεμελιώδες σημείο - το όλο πράγμα (πρακτικά) παίζεται στα τύμπανα. Και αγόρι είναι τζαζ. Ακούγεται αυτοσχέδιο, αν και είμαστε βέβαιοι ότι αυτή η ταινία βαθμολογήθηκε μεθοδικά και με πλήρη ακρίβεια, μέχρι που ο Σάντσεθ δεν θα εμφανιστεί αργότερα στην ταινία. Το τελευταίο μισό της ταινίας είναι γεμάτο με τσουχτερά συρόμενα βιολιά, αδύναμα ξύλινα πνευστά, λυπημένα οπερατικά φωνητικά και οι πιστώσεις κλείνουν με κάτι που ο Μπαχ θα είχε εγκρίνει. Αυτή η βαθμολογία είναι σε ίσα μέρη περίπλοκη και εξαιρετικά σύνθετη. Εγκαθίσταται πάνω στην ταινία σαν δεύτερο δέρμα - δεν υπάρχει τίποτα παρόμοιο στην ιστορία του κινηματογράφου. Εκτός από αυτό, ο Sánchez πήγε πέρα και πέρα για το μωρό του, ταξιδεύοντας σε διάφορες τοποθεσίες του κινηματογράφου για να παίξει ζωντανά κατά τη διάρκεια της ταινίας, κερδίζοντας αυτόν και τους κινηματογραφιστές που τον υποστήριξαν, ένα πόντο μπόνους.
4. Έναρξη
Ο Χανς Τσίμερ είναι γνωστός για το ότι έχει δουλέψει σε μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Είναι ένα αξιόπιστο αγαπημένο στο biz και σίγουρα θα κάνει άλλη εμφάνιση (ή δύο) καθώς συνεχίζουμε. Προς το παρόν, αποτίουμε φόρο τιμής στη δουλειά του στο μυαλό-κάμψη της Έναρξης. Εάν ήσασταν έφηβος ή ενήλικας κατά τη διάρκεια της μανίας που ήταν αυτή η κίνηση, θα θυμάστε αυτό το τρέιλερ. Συγκεκριμένα, το αξέχαστο δάχτυλο των ποδιών στο βαρύ, μονολιθικό κέρατο που σας άφησε χωρίς ανάσα - αν είχατε την τύχη να το πιάσετε στον κινηματογράφο, θα το θυμάστε. Σε συνδυασμό με φωτογραφίες από πόλεις που διπλώνουν οι ίδιοι και μπλουκ που πολεμούν μεταξύ τους στο μηδενικό βαρύτητα του ξενοδοχείου-διαδρόμου, αυτή η σύνθεση παντρεύτηκε επιδέξια με τη θεματολογία της και έτσι, δικαιωματικά κερδίζει τη θέση της σε αυτήν τη λίστα.
5. Dr No.
Με αυτήν την ταινία ο συνθέτης John Barry έθεσε τα θεμέλια για τη σειρά Bond που γνωρίζουμε και αγαπάμε σήμερα. Απίστευτα, τα μοτίβα που γνωρίζουμε και αγαπάμε, όπως το surf surf-up riff κιθάρας, τα σίγουρα συρόμενα ορειχάλκινα τμήματα και η κορύφωση μαμούθ που καλύπτεται από μια σκηνή δράσης καλύτερα από ό, τι ο James Bond φοράει σμόκιν, όλα προέρχονται από το ένα κομμάτι ΜΟΥΣΙΚΗ. Και παρόλο που μπορεί να αμφισβητήσετε ορισμένες από τις ταινίες του Μποντ της δεκαετίας του 1960 - όπως ο Δρ Νο - για καυχήσεις με αμφιλεγόμενες συμπεριφορές απέναντι στις γυναίκες, είναι αδιαμφισβήτητο ότι ο Μπάρι άφησε αμετάκλητο σημάδι στο τοπίο του κινηματογράφου. Είτε είσαι φαν του Κρεγκ, του Μπρόσναν ή του Λάζενμπι, δεν έχει σημασία, γιατί όλα είναι Μποντ, μωρό μου.
6. Bladerunner
Προσωπικό φαβορί, η βαθμολογία Bladerunner είναι πολλά: Σκοτεινή, βιομηχανική, φουτουριστική, τρομακτική, εμπνευστική και προκαλεί δέος. Κυρίως, όμως, άλλαξε βιομηχανία. Από τον Έλληνα συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής Βαγγέλη, αυτή η παρτιτούρα ήταν καινοτόμος λόγω του μείγματος της κλασικής σύνθεσης, που εκτελέστηκε μέσω ηλεκτρονικών συνθετών - ένα όργανο που παρά το γεγονός ότι είχε γίνει αποδεκτό από μουσικούς τη δεκαετία του 1980, μόλις ανακαλύφθηκε στην κινηματογραφική ταινία. Με τον Bladerunner ο Βαγγέλης βοήθησε να ξεκινήσει μια νέα εποχή ηλεκτρονικών σε ταινίες που θα εμπνεύσουν γενιές συνθετών που θα έρθουν.
7. Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Οι δύο Πύργοι
Θα ήταν εύκολο να στεφθεί το The Fellowship of the Ring ως το «καλύτερο» από τα τρία. Αλλά για πολλούς λόγους, ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Οι Δύο Πύργοι βρίσκεται ψηλά πάνω από τις υπόλοιπες ταινίες. Αυτό οφείλεται κυρίως στα νέα κομμάτια, καθώς και στα επεξεργασμένα πρωτότυπα. Σκεφτείτε το «The Urakai». Το κομμάτι ξεκινά με τη θλιβερή ανάληψη του θριάμβου του «The Ring Goes South», πριν στραφεί σε μια πολύ πιο δυσοίωνη πορεία απαγόρευσης. Εάν αυτό δεν σας πούλησε, τυλίξτε τα αυτιά σας γύρω από τους «Riders of Rohan». Αυτό το κομμάτι λαχταράει την ελπίδα μέσα σε πλήρη απογοήτευση χάρη στην αλλαγή της τονικότητας και σε ένα αργό κρεσέντο που κινείται από τις χαμηλότερες οκτάβες στο φωτεινότερο, πιο θριαμβευτικό τμήμα ορείχαλκου. Φωλιασμένο μέσα, ένα μοναχικό βιολί - μια αναπαράσταση της ελπίδας του ανθρώπου, που μπροστά στο αδύνατο, είναι ακόμα πολύ ζωντανή. Σε συνδυασμό υπέροχα με μια ταινία που επιτρέπει στο σκορ να ανεβαίνει, είναι αδιανόητο ότι το έργο του Howard Shore έφτασε σε αυτήν τη λίστα.
8. Ο Νονός
Όχι τόσο περίπλοκο όσο οι συνάδελφοί του, αλλά όχι λιγότερο εκλεπτυσμένο, η παρτίδα The Godfather καθίσταται εμβληματική από τον τίτλο του «The Godfather Waltz». Thisταν με αυτό το κομμάτι, που η ταινία Godfather ξεκίνησε στον θρύλο της ταινίας. Αλλά είναι κάτι περισσότερο από το πρώτο του χτύπημα. το σάουντρακ του Νονός αναβλύζει σαβάντες, μανίκια, απειλή και στιλ, δημιουργώντας εικόνες ενός καλοντυμένου μαφιόζου. Το γκάνγκστερ του OG, εξαιρετικά βίαιο για την εποχή του και απροσπέλαστο μέχρι τώρα στο είδος του, υποστηρίζουμε ότι αυτή η ταινία δεν θα ήταν κατά το ήμισυ επιτυχημένη χωρίς τη βαθμολογία της.
9. Σικάριο
Σε σκηνοθεσία του οραματιστή Denis Villeneuve, το Sicario σκοράρει τόσο σταθερά όσο η ταινία. Κατά τη συγγραφή, ο αείμνηστος Jóhann Jóhannsson επέλεξε να δουλέψει με τις διαθέσεις και όχι με την τυπική ορχηστρική σου διάταξη - φαντάσου ένα πιο σκοτεινό, πιο απαίσιο Bladerunner, αν μπορείς. Η ταινία ξεκινά με το φυλετικό τύμπανο που έχει μια ποιότητα καρδιακού ρυθμού. Γρήγορα, αλλά σίγουρα, εισάγεται ένας παραφωνικός, ανησυχητικός τόνος που αλλάζει εντελώς την αίσθηση τόσο της ταινίας - όσο και όποιος την παρακολουθεί. Και μετά έχει φύγει, όσο γρήγορα ήρθε. Αυτή η τεχνική της άμπωτης και της ροής συνεχίζεται σε όλη την ταινία - ο Jóhannsson ήξερε ότι σε έναν αρνητικό χώρο, το σκοτάδι ευδοκιμεί και έτσι πρόκειται για το τι είναι αυτό το soundtrack δεν κάνει που το κάνει λαμπρό. Με υπερηφάνεια, παραμορφωμένους ηλεκτρονικούς ήχους, μια συνεπή (και απόλυτα σίγουρη) μικρή τονικότητα και ένα ρυθμικό μοτίβο που αντικατοπτρίζει το αποτρόπαιο υπόβαθρο του εγκλήματος στην ταινία, το soundtrack του Sicario είναι ένα αριστούργημα που εισχώρησε σε αυτό που πολλοί θεατές είδαν ως "απλό" ένα άλλο υπερπαραγωγό του Χόλιγουντ - πόσο λάθος ήταν.
10. Επιστροφή στο μέλλον Μέρος 2
Από τον ίδιο τον δημιουργό ταινιών, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ προήλθε μία από τις πιο αξιόλογες και αγαπημένες ταινίες του 20ού αιώνα. Κάτι στην πρωτότυπη ταινία θυμίζει τη χρυσή εποχή του κινηματογράφου με τρόπο που σπάνια κάνουν οι ταινίες σήμερα. Σε μεγάλο βαθμό, αυτό οφείλεται στη βαθμολογία του. Ωστόσο, είναι το μέρος 2 όπου ο συνθέτης, πρώην κρουστά της Τζαζ, Άλαν Σιλβέστρι ήρθε στο δικό του. Από τα δελεαστικά κουδουνίσματα στην αρχή της ταινίας μέχρι το ηρωικό κύριο θέμα και την εισαγωγή ενός πιο έγκυρου ρυθμού πορείας, το Back to the Future Part 2 κάνει ό, τι κάνει η πρώτη ταινία - αλλά καλύτερα.
